中国古典音乐作曲家有哪些
2024-09-12 虎思国学网 阅读 607
目前公认的、著名的古典音乐家应该就是乐圣贝多芬、神童莫扎特、钢琴诗人肖邦、钢琴之王李斯特、圆舞曲之王施特劳斯等等。
1、目前没有这些大师们的演奏音频
很不幸，他们生活的年代基本都是十八世纪、十九世纪，当时还没有发明出保存音频、视频的工具，即使是照相机，也是在十九世纪末期出现的。李斯特去世的时候，就是用照相机拍了刚去世时的照片。
2、可以从传记中了解他们的演奏水平
虽然没有音频、视频，但我们可以从书中、传记中、包括一些活动记录、甚至流传的故事中猜测或想象出他们的演奏情况。举个两个音乐家的小例子。
1872年，施特劳斯到美国参加一个国际音乐节，然后在大剧院开了一场5万人的演出，现场广合唱团、乐队就有2000多人，助理指挥就有100多人，在当时还没有扩音设备、录音设备等等，完全是人力在演出，但即使这样，大家对施特劳斯的指挥及演出还是报以热烈的掌声。
李斯特，他曾经迅游欧洲列国去演出，有一次在一个贵族沙龙中演奏完钢琴曲之后，有几个贵族公主愣是崇拜的晕倒在李斯特面前。还有一次李斯特大秀自己的钢琴技能，听完之后在场的人都是愣了好几分钟，才缓过劲来，使劲鼓掌，最后愣是谢幕了18次，观众才放他走。
最著名的就是莫扎特了，莫扎特参加一般的演出，基本都是即兴弹奏，他从来不准备曲谱，或很少准备。很多次都是对方按下几个音乐键盘，然后他开始释放自己的天才，弹奏自己脑海中的曲调。关键是效果很棒，在场的人都报以热烈的掌声。
这些只是一些记录在册的文字，不管是真还是假。我个人认为，一个人演奏别人的曲子，肯定不如演奏自己的曲子演奏的好，而且这些伟大音乐家们的技能一定不逊于现代的音乐家或演奏家。所以，就照着最高的标准去想象吧。
我是千城，梦想读完1000本书，走过1000座城
一般来讲，他们都会有一个非常精通的乐器，大师级。作曲，编曲，其实就是一个旋律，和声，配器想象力的过程。演奏一种乐器，是最基本的，除非就是所谓的理论家，但是理论家就有点那个啥了……
看到这个问题，让我想到了理查施特劳斯。学习音乐，无论是器乐还是声乐，老师每天都要叮嘱我们一定要学好谱子上的东西，无论是音符还是表情记号，都要严格按照作曲家写出来的去做，然后要考虑个性化的处理。
然后有一天我听到了一张理查施特劳斯给自己的艺术歌曲伴奏的录音…… 我的三观就全都被颠覆了…… 他完全没按照自己写的表情记号去弹，这也就不算什么了，但歌曲“秘密邀约”的开头明明是一小节前奏，被他弹成了两小节，怪不得歌唱家们都喜欢在这里等两个小节，原来根源在他自己这里……
所以我觉得其实作曲家自己演奏水平好不好并不重要，真正的问题是他们到底会不会按自己写的谱子那么弹……。
这张图简直是可以代表演奏家们手指灵活个人风格代表的最好表现了！
巴洛克，古典，浪漫时期没有录音技术，那些我们熟悉的作曲家当然没有唱片留下来，我们从当时的文字描述中知道，莫扎特的小提琴和古钢琴演奏技术相当突出，很小就达到演奏家水平给国王演奏，贝多芬的技术应该也不错，经常给鲁道夫大公弹奏自己的新作品，并且教了一些钢琴学生，最著名的就是车尔尼了。李斯特和帕格尼尼在当时是以演奏技术闻名于世，他们的一些作品在当时除了自己没别人会弹会拉。当时没有版权保护，纯作曲的收入很少，唯一渠道是受人委托写一些专门的作品，比如说莫扎特写安魂曲。他们的主要收入还是来自于演出，所以演奏水平应该都不差，除非像舒曼把自己的手练伤了，因此他老丈人才不同意他和克拉拉的婚事，作曲的收入实在没保障啊。到了近代终于有录音技术了，最著名的是拉赫玛尼诺夫，既是演奏家又是作曲家，拉三是以技术难度著名的，他自己有唱片留下来，既有自己的作品也有其他作品，比如这个歌单：分享新立村交响乐团首席三角铁演奏家创建的歌单「拉赫玛尼诺夫本人录音」: http://music.163.com/playlist/865893861/363792096/?userid=363792096 (来自@网易云音乐)
另一个例子是普罗科菲耶夫，下面这张专辑是他自己演奏的第三钢琴协奏曲和其他自己的作品分享Sergei Prokofiev的专辑《Great Pianists – Sergei Prokofiev》: http://music.163.com/album/2578265/?userid=363792096 (来自@网易云音乐)