哆啦A梦引争议：中国动漫如何制造“全民偶像”

日前，著名的网络小说《吞噬星空》出版了漫画版，和这本小说在互联网上得到追捧一样，漫画版《吞噬星空》也销售良好，这恰好证实了一个现象：好的作品延伸到其他领域，取得成功的几率极大。因为，人们对美好事物的认知，大致是相同的。

　　当然也有例外的时候，比如日本漫画家藤子·F·不二雄创作的著名漫画作品《哆啦A梦》。日前，“100哆啦A梦秘密道具展”在各地展出，有地方媒体发表文章，质疑称“哆啦A梦”的漫画形象“背后隐含着极强的政治意义”，呼吁“国人不能盲目追寻‘哆啦A梦’”。有网友笑称，“哆啦A梦”被“围剿”了。

　　这样一只来自22世纪的未来机器猫，怎么就被赋予了别样含义？对此，文学批评家李敬泽、谢有顺等直言，这是文化不自信的表现。如果我们也拥有强大的动漫符号，就不会对“区区一只猫”表现得如此敏感。如果我们能创作出备受孩子喜爱的动漫作品，就不用对青少年看什么如此担心。因此，我们应对国外动漫形象深入人心抱有放松心态的同时，要更努力地创造出能承载中国人想象力与情感寄托的动漫形象。

　　《吞噬星空》这样的小说改编为漫画版后为什么能成功？那是因为小说本身就充满想象力。网络文学虽然一直有粗制滥造之嫌，但其在想象力解放方面所做的尝试，是对汉语写作的一次修复。当动漫影像作品迟迟无法得到质的提升，网络文学便充当了动漫形象的灵感来源。动漫界或许应该换个思路：暂时放弃原创，把网络小说当成产业链源头，迅速解决创作窘迫的局面。

　　近年来，我国受众耳熟能详的动漫，一个是《喜羊羊与灰太狼》，一个是《熊出没》。这两个主要由影视产品推广的动漫形象系列及其衍生品，已经遍布包括我国乡镇、村一级的地方。这个年代所有的中国孩子，是看着它们长大的。但它们的热播，却并没有引来掌声，反而让家长产生担忧。

　　以这两个系列的动漫作品为代表，显示出国产动漫创作的共同弊病：其一，缺乏想象力。想象力是动漫作品的生命，没有想象力的动漫作品，只能是创作者对现实生活的拙劣复制。优秀的想象力是可以上天入地的，同时也受故事合理性的约束，能满足观众暂时脱离现实生活沉重的情感需求，又能启发观众对生活未知一面进行探索。

　　其二，创作懒惰。如果说早期剧集还有点创新的话，那么到后期的作品，则沦为简单的自我山寨，动漫人物的语言与行为枯燥无味，系列故事既没有连续性，也没有拓展性。单集故事没有鲜明的创意，只能靠角色愚蠢的言行来吸引小朋友的关注，根本与小朋友的情商无法拼配。久而久之，甚至会对儿童产生不良影响。

　　其三，世界观狭隘。着迷于一粟一米的得失，在视野与眼界方面无法放得长远，没有人文力量作为内在支撑，不能产生强烈的代入感。情怀的缺失、文化的匮乏，让这些动漫形象一直拘于坐井观天的状态。

　　很难想象，一些远算不上优秀的动漫作品，能够具有如此巨大的影响力。当然这和文化环境也有关系，人们对于精神食粮的粗鄙化，并没有什么防备心。成人世界对文艺产品的消费，也缺乏严谨、挑剔的眼光。在这样的背景下，单单要求动漫作品走精致路线，是太不现实的。但是要考虑到，动漫作品本身存在的价值，就是净化人们的心灵，去倡导、引领一些纯真的东西，来洗涤观众的眼睛。所以，对动漫作品的要求更高是合理的，动漫作品的粗制滥造，尤其令人难忍。

　　对待动漫形象，一直有一个误区。大家会觉得，动漫是小孩子看的玩意，只要儿童能觉得开心就好。这个观点忽略了一个问题：儿童是没有选择能力的，他们只会被动地接受。所以，真正经典的动漫形象，一定得是“全民偶像”，即孩子们喜欢，大人也喜欢，动漫形象所包含的文化意味、娱乐价值以及价值观，是适合所有人群的。只有满足这个条件的动漫形象，才经得起时间的磨练。

　　如何制造动漫的“全民偶像”？这要从我们的文化根子上去寻找，我们有数不胜数的古典名著、神话传说，这是催生动漫形象的文化宝库，好莱坞只是拿走了一个熊猫的形象，就制造出了在全球范围内受欢迎的《功夫熊猫》，为什么我们的创作者就不能从中汲取经验，从浩如烟海的神话英雄谱系当中，提炼出足以匹敌“哆啦A梦”的形象？

　　或者，重新创造更具现代性的动漫形象也可以。但这需要创作者沉下心来，多揣摩人们当下的心态，赋予新创作的动漫形象以丰富的活力，让它们的性格更具有未来性。如果缺乏这种能力，只能说动漫创作界还未曾拥有真正优秀的作者。

　　创造动漫“全民偶像”，还需要完整的、精致的产业链开发，以优质版权为核心，在电影、电视剧、游戏、图书、衍生产品等多方面，进行系统地创作与生产。之所以强调“精致”，是因为只有多线产品达到同一品质，动漫形象的号召力才会被全部调动起来，人们才会在情感上更快、更深地产生认同感、自豪感。这样的动漫形象才能成为“国家符号”、“文化符号”。

　　让动漫“全民偶像”从文字、卡片、设计图，变成“有血有肉”的民族代言人，需要站在更高的创作高度，也需要通过市场催化。为了鼓励创作，国家对动漫产业出台了有力的扶持政策，对动漫产业园、动漫作品等，均有资金补贴、税收等方面的帮助。按说这应带来动漫创作硬件上的提升和部分软件方面的优化，但实际效果却并不理想。《熊出没》的出品方“华强文化”，多年来连获政府补贴超过40亿元，这个消息被报道后引起舆论批评，认为如此巨额的补贴，却只创作出来《熊出没》这等质量的作品，“性价比很低”。

　　那么，在政策扶持保持不变的前提下，是不是更要重视对创作人才的重视和对创作思维的鼓励？人才是动漫制作的核心，没有人才在创作思维方面的突破，没有真正落到实处的“劳者多得”，那么动漫产业带来的利润，只能落到运营企业的手里。只有动漫产业的核心驱动力被点燃，才能打造出动漫“全民偶像”。

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