京剧开始广泛流传或被评为国粹的时间?

先说京剧的起源。

京剧的前生是徽剧，如果要追溯京剧的起源，可以以徽班进京以节点，算是京剧的真正起源，时间大概是在18世纪末期。

乾隆80岁大寿之际，徽戏戏班“三庆班”进京祝寿，在京城崭露头角。拉开了四大徽班进京的盛景，并逐渐在京城占据主导地位，算是真正意义上的京剧的起源。

因为徽班具有极强的流动性，多与其它戏曲相接触，徽戏又先后吸取、融入了昆曲、汉剧、秦腔的元素，博采众长，形成了所谓的京剧的早期形式。

19世纪末期到20世纪初期，随着谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等人的出现，京剧走向成熟期。这段时期，不断有京剧名家涌现，发展处京剧的各种流派，进一步丰富了京剧，也扩大了京剧的影响，京剧在京城的戏曲界的统治地位无可撼动。

进入民国时期，京剧的发展达到鼎盛时期。这一时期，京剧各流派空前繁荣，杨小楼、梅兰芳、余叔岩等各派的名家长期活跃于舞台之上，彻底将京剧推向繁荣。

京剧为什么称为“国粹”？

国粹的定义是，指一个国家固有文化中的精华。中国的国粹有很多，中国武术、书法、医学等都是国粹。而“京剧”代表的是中国戏曲艺术文化的精华，因此而称为国粹。

京剧以其独有的魅力、广泛的影响，展现出的是中国戏曲文化的精华，是中国戏曲的代表曲中，因此被称为国粹。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。

清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

和春班于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。

“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

京剧被称做国粹，其实有些承受不起，主要是至今面前还站着一个需要超越的标杆昆剧。中国戏剧特点是艺术上一步登天，越发展越堕落。元灭南宋，汉人士大夫沦为社会最底层的戏子，却孕育出了中国伟大的杂剧及南戏，今天仍熠熠发光。

昆剧等南方地方戏，直接传承了南戏衣钵和精髓，成为中国地方戏曲之艺术源头。明代达到极盛时，经济富裕地域都有自己的昆剧，如苏昆、晋昆、川昆、湘昆、粤昆等。

昆剧的文学品味高度，京剧至今难以企及。像《牡丹亭》一场春梦，舞台上表现出来的时空穿越，自始至终可以是过去回忆、或是渴望未来、或是当下现实，留给观众无限遐想和回味。

昆剧音乐直接与昆曲相通，延续宋词元曲韵味。发音吐字与汉语汉字音韵和谐，特别是昆曲提气控制式发声类似莫扎特歌剧，有别于京剧“宣泄”式更像意大利歌剧。文革之前，中央乐团等多次特邀苏昆老艺人，传授昆曲吐字与发声技巧，解决洋腔唱中文囫囵吞枣的老毛病。

京剧历史并不算长。一般把晚清徽班进京，即三庆、四喜、春台、合春等戏班从南方来到北京界定为重要时间点，同时强调学习借鉴融合昆剧等其他艺术之长而成。京剧大师喜欢表白自己是“京昆大家”。

昆剧作为活体表演艺术国粹，第一批即列为世遗。京剧作为国粹主要还是影响很大，它的优点也是缺点，即它的通俗性，相比昆剧的高雅更容易被民众接受。通俗性也使京剧这半个世纪来热衷“改革”，尝试改变传统的程式化虚拟化特性，让京剧更通俗。

京剧发展很快，直接受益于慈禧偏爱，朝野上下当作时尚追捧。进而盐商资助与栽培，造就了一大批优秀的戏班及名角。清末民初文化人由热衷痴迷，到他们下海参与，大大提升艺术品味，又在全国普及。即使现在戏曲不景气，全国难有第二个剧种的艺术影响可比京剧。

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