童书插画：唤醒成年人对故乡童年的恬静回忆

图为本次来沪的芬兰童书作家阿伊诺·哈吴卡伊宁与萨米·托伊沃宁夫妇的童书作品《怪异机器》中的一页。

一年一度的童书“嘉年华”——中国上海国际童书展将于11月20日在上海世博展览馆拉开帷幕。有人说，童书是孩子看世界的第一扇窗户，走向世界的第一座桥梁，而童书中的烂漫插画便是那窗上纱，桥上花，吸引孩子们看过来，迈出去。在本次童书展中，不少被绘画装点的童书，以及国际知名童书插画家的到来，无疑是重头戏。他们中有刚获得安徒生奖插画奖的巴西插画师罗杰·米罗，创造出滑稽的“怪怪村”两兄弟形象的芬兰“夫妻档”阿伊诺·哈吴卡伊宁与萨米·托伊沃宁，擅长运用简单线条为儿童勾勒自然世界的日本画师和歌山静子等。

不少精致的童书插画早就超越了讲故事的“本分”，上升到艺术品的高度。而除了为孩子们带来欢乐，点亮智慧，不少童书插画也一次次唤醒成年人对于故乡与童年的恬静回忆。从400多年前，第一本在大洋彼岸出版的绘图本儿童读物算起，童书插画已走过4个多世纪。今天不妨看看童书插画的历史，走一走这段美的历程。

17世纪，粗粝却生机勃勃，童书插画不再只是“文字附庸”

童书的插画发展与印刷技术这一媒介的发展息息相关。所以，要说童书插画的发展，印刷技术是总也绕不去的。古登堡发明活字印刷机打开了出版的新局面，而这之前，各种精美的插画手稿已经陆续出现，其中既有古希腊经典文学巨著，也有写实主义插图。但直到中世纪，才出现了公认的现代插图书籍鼻祖，这些手稿中充满了刻画细腻的景观，以及精致的装饰性首字母。

目前公认的欧洲最早绘图本童书诞生于1580年的法兰克福，该绘本名为《艺术与教育小册子》（KunstUnd Lehrbüchlein）。在标题页上的一段话表明了该书的“身份”：“一本美术读物，用以教导年轻人。你能从中找到令人愉快的、惬意的绘画。”书中的插画都是一些充满生活情趣的木版作品，其中一幅描绘孩童阅读的画面十分美妙。四个胖墩墩的小伙伴或半蹲张望，或歪坐喝汤，或相互依偎阅读，背景是爬满花朵的篱笆，左下方还有一只回头张望的小猫咪，作者用隽永的诗意将日常一幕凝固在时间中。这些插画都出自艺术家乔斯特·阿曼（JostAmman）之手。

除了《艺术与教育的小册子》，还有一本名为《世界图解》（OrbisPictus）的书籍同样在童书插画史上产生了里程碑式的意义。这本1658年出版的作品由一位传教士策划，被视为世界上第一本针对儿童的插图百科全书。书中有150篇配图短文，内容包括自然、人类活动、社会生活和语言文字等方面。该书作者夸美纽斯（Comenius）认为这些插图不仅仅是吸引儿童注意的“文字附庸”，而是代表一种学习过程。他预言：“对儿童而言，图画将是最浅显易懂、最有效的学习方式。”这部作品广为流行，很多人认为正是这些有趣的插图带来的感性体验，减轻了知识灌输中的枯燥感。

17世纪到18世纪欧洲书籍采用的是雕版印刷技术，由于技术限制，童书一般都比较粗粝，表现手法也不够丰富，但插画却让书看上去生机勃勃。而英国艺术家托马斯·布维克（Thomas Bewick）的出现，扭转了人们对于雕版印刷粗糙的成见。布维克试图从材料上对印刷效果进行改进，他选择了坚硬、大密度的黄杨木。并且放弃了板材较长的一面，而是选择在木纹组织的横断面上进行雕刻。这一改进之举，被誉为“开创了书籍插图的新纪元”，清晰的纹理，进一步打破了面积限制，使得小画幅中可以容纳更多细节。

在技术发展的同时，18世纪后期，又一位对插画与文字内容的组合进行探索的重要人物出现了，他就是英国诗人、版画家威廉·布莱克（William Blake）。在他既为儿童而写，同时也为成人而做的《天真与经验之歌》中，诗与画在碰撞中，闪烁出耀眼的光芒。

19世纪，古典优雅的风格，填补成年人心中永远的“乡愁”

19世纪初，平版印刷术在法国出现，该技术为全彩书籍的兴起奠定了基础，由此童书插画便驶进了“黄金时代”。而在这一时期，英国为世界提供了一批优秀的童书插画作品与作者，其中沃尔特·克雷恩（Walter Crane）、凯特·格林威（KateGreenaway）以及伦道夫·凯迪克（Randolph Caldecott）成为了后人眼中的英国图画书“三剑客”，他们风格迥异的作品是不少人心中对童书插画的最初记忆，以及难以超越的经典。

沃尔特·克雷恩在“三剑客”中“出道”最早。1845年克雷恩出生于利物浦。他曾师从一位著名的雕刻师，度过了一段学徒生涯，正是这段时期的磨练为克雷恩之后的插图事业打下了基础，同时也确立了他古典优雅的绘画风格。沃尔特·克雷恩早年画过很多儿童书，有的连文字也是手绘的，颇受欢迎。值得一提的是，沃尔特·克雷恩的童书插画除了给孩童带去欢乐外，还在美术的发展史上起到重要作用。他带有浓郁装饰艺术风格的作品被许多人视为“工艺美术运动”的代名词。而他讲学期间的演讲稿还被付梓出版，为“工艺美术运动”提供了重要理论基础。

凯特·格林威出生于1846年，她的作品中充满了童真与纯美，有一种远离世俗的美感。无边的软帽、蓬蓬裙少女、纤细的花草、小鸟和猫狗是凯特·格林威插画的永恒主题。这份柔软与温暖让格林威的插画拥有了长盛不衰的生命力，而她本人也被誉为“最贴近儿童心灵”的插画家。有评论家说，格林威“轻易地将人们带到一个没有时代影子的国度，在那儿，风吹花落、鸟儿清唱，加上无垢无邪的童稚年华，正好填补了许多成年人心中永远的‘乡愁’”。

不同于沃尔特·克雷恩的艺术至上，以及凯特·格林威的不食人间烟火，伦道夫·凯迪克无疑更“亲民”。而凯迪克在童书插画史上的重要性被公认为这3人之最，有评论家认为，凯迪克将“文字与图画合奏出美妙的和弦”，可以说正是他发明了“绘本”这一童书形式。凯迪克一生为孩子创作多部图画书，文字常常取自耳熟能详的童谣或童话，而凯迪克的画笔使老作品焕发出新光彩。据说，当时英国孩子最希望收到的圣诞礼物便是凯迪克的绘本书。为了纪念这位优秀的插画师，1938年美国成立了伦道夫·凯迪克奖（TheRandolph Caldecott Medal），专门用来表彰本土优秀儿童插画家，这个已走过约四分之三个世纪的奖项也是美国最权威的童书插画奖。

20世纪，技术繁荣时代，复古、追求个人特色成潮流

如果说19世纪还能举出“三剑客”作为代表人物，那么到了20世纪，列举这样的代表就太难了。随着新世纪的新印刷技术带来的水彩插画泛滥，各类“色彩”与“形式”已经飞入寻常百姓家。而“黄金时代”过后迎来的是更加高品质与多元的繁荣市场。

到了20世纪，很难再找到一种风格独霸童书插画市场。在色彩技术达到空前发达的当时，有一位插画大师曾告诫自己的学生，必须用色彩作画，因为“用不了几年，线描画就没人要了。”然而，这个时期的童书插画家们并没有被技术的发展裹挟而去，相反多元化、甚至是“复古”的风格却成为不少人的追求。

而随着越来越多元的发展，英国在儿童插画界的领先地位似乎受到不小的威胁。1942年，美国作家罗伯特·麦克洛斯基（Robert McCloskey）的儿童绘本《给小鸭子让路》获得了凯迪克奖的肯定，高品质的绘画加上充满哲理又不失温情、幽默的主题，缔造了该书的高销量。美国媒体评论其为：“所有时代最畅销童书。”

在全球化的进程中。不少童书插画家仍然坚持着极具个人风格的表达，而这些作品中散发出的浓郁民间艺术气息，在吸引读者的同时，也让童书插画超越了自己的功能性，上升到了艺术品的高度。在美国童书画家芭芭拉·库尼（Babara Cooney）于1979年推出的童书《赶牛车的人》中，为了表现出乡村质朴恬淡的氛围，作者特意采用了民俗绘画风格，大获好评。童书绘本作家艾瑞克·卡尔（EricCarle）则将色彩绚丽的拼贴画引入到童书插画中去，让画面充满了视觉冲击力。20世纪最资深插画家之一约翰·劳伦斯 （JohnLawrence）则将极具现代感的主题与雕版印刷的传统视觉效果结合在一起，他的绘本《这只小鸡》就是最直观的例子。在插画家艾伦·德鲁门（AlanDrummond）的作品《柳树图案的故事》中，人们则能看到古老的手写字母，以及模板上色的典雅效果。而作者本人更是坦言，作品中的图案受到了中国传统纹饰的启发，这让作品更多了一份中西文化的碰撞与完美结合。

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