汉服属于中国传统文化吗

国粹有两个最基本的特点，一个是“固有”的，一个是“有特定内涵”。

所谓“固有”，就是说假如是与其它国家相同或相似的东西，融合而成的，就不是中国“固有”的，就不能称之为国粹。

所谓“独特内涵”，是指以特定的形式组成。

举例说明：

公认的中国三大国粹，是京剧、中国画和中医。

一，京剧。

京剧现在虽然是以京城北京为中心的剧种，但不要误解京剧是北京所有的剧种。京剧的前身主要是徽剧，发源地是以安庆为中心，安庆最早时，在怀宁县内，怀宁县的石牌镇则是徽剧最早的发源地，徽剧的所谓“无石不成班”的“石”，就指的是“石牌”。

后来安庆的徽剧在富甲一方的徽商支持下，南下扬州，最后北上北京，与其他地方的相似剧种相融，形成中国戏剧界首屈一指的剧种。——这就是京剧的“固有”性，它土生土长，与外族艺术毫不相干。

京剧角色分为“生、旦、净、末、丑”。“生”又以年龄和演武分为“老生”、“小生”和“武生”；“旦”根据年龄分为“老旦”、“花旦”；“净” “末“ “丑”则是花脸和丑角之类的配角。这是西方戏剧所没有的，无论莎士比亚的戏剧、莫里哀的喜剧、埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧，都不存在这些角色。——这就起“独特内涵”。

京剧的伴奏乐器京胡、京二胡、月琴、唢呐、笛子、笙、单皮鼓、檀板、大小銅锣。——这也是国外任何剧种所没有的。

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打。

尤其是唱之一法，唱腔节奏有通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等诸多门道。

用嗓有真嗓、假嗓、左嗓、丹田音、云遮月、脑后音、嘎调、长吭等发声方法不一而足。——更是国外任何剧种所无。

京剧脸谱，已经成为一门单独的文化艺术现象，更是国外所没有。这里不用赘述。

二，国画。

国画是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或宣绢上作画。——这种形式，宣纸、宣绢、毛笔、墨等，纯系中国固有。

重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。——国画的“独特内涵”则与西画内涵和原则大相径庭。

毋庸赘述。

三，中医。

中医旧称“岐黄之术”，自《黄帝内经》始，到《难经》、《伤寒杂病论》、《神农本草经》。经过数千年不断充实发展的医学理论和实践体系。

中医以辨证论治，五行学说、元气学说、阴阳学说、气血津液学说、脏腑学说、经脉学说、运气学说、病因学说等为基础理论。

中医以中药、针灸、拔火罐、望闻问切为基本诊疗方法。

——这一切都说明中医是中国“固有”的“有独特内涵”的国粹。

再谈汉服。

许多人认为汉服“始于黄帝，备于尧舜”。但殷商以后，冠服制度才初步建立，西周时形成了以“天子冕服”为中心的章服制度。“乗殷之辂，服周之冕”成为儒家思想要义。春秋时，冠服制被纳入了“礼治”范围，成了礼仪的表现形式。

但“汉服”一词，最早出现于《汉书》，从汉朝开始形成完备的汉服冠服体系。中国的“汉人”民族名的起源，与“汉服”的作为汉民族传统服饰，基本同时。

后来经过魏晋南北朝、唐宋元明各朝代的演变，汉服格式不断有所变化。到了清朝，统治者实行“剃发易服”，旗人的服饰基本取代了汉服。

到了今天，世界民族文化大融合，汉人的服饰当然还保留了一部分汉服的元素，但不能算是严格意义上的汉服了。比如旗袍、马褂、中山装等等，都不是汉服。

汉服无疑是国粹，但当今真正以汉服为常服的，只有宗教人士，比如和尚、道士和少数民族人使用。

汉服作为大众服装普及，很难为人们所普遍接受。

谢邀。中国的国粹可以说有很多，比如琴棋书画，还有汉服等等内容，其中中国的戏曲无疑是中国的国粹之一，前几天跟戏曲团看了几场戏，越看越发现中国传统戏曲的魅力所在：1，戏曲唱词为什么好听?为什么那么多过来人喜欢听?我想是有原因的，因戏曲都非常有讲究，你看每句遣词造句都是文化人的杰作，很少用粗俗的语句，听起来悦耳，听起来使人不自觉的受到了文化的熏陶，即使文盲的人常听戏也能提高自己的文化素养。例如：很早之前身边近就有一例，那时我刚上班，和这个老同事睡一个单身宿舍，听他说话时常带些词啊语啊，比如欲加之罪何患无辞?比如假作真时真亦假等等词语，他都会时不时给你来几句，我问他说看样子你也是个文化人了?他说：‘’球，都没上过学，都是好看戏学来的，这些字你让我写我写不出来，意思都是靠悟出来的‘’

你看传统文化在默默无闻中有多大影响人的魅力?对人的文化观，生存观，荣辱观，生死观等等影响力无处不在，真的得叹为观止。

2，是戏曲的艺术魅力，比如唱腔，花旦，武生，什么时候旁什么时候白?等等我不太了解的艺术手法都是非常吸人眼球的。

3.戏曲穿插弘扬着人们正统的正确的传统是非观念，有着非常积极的引导意义。

以上我之所以对戏曲啰嗦了这么多，是因为汉服与戏曲也有如同上理不可分割的原因，起码一点戏曲中的古人无不是穿的汉服，与古书中的人物形象举止构成了立体动态画面。

中国的国粹不应是单一的一个点，或是一个孤立的平面，而是多面多维度的立体。都是既相互映衬相互关联相互牵制的关系。

近些年复古意味很浓，很多城市和乡村大力挖掘本土古老的风土习俗和文化滋养，仿修了许多复古建筑和文化古迹，许多年轻女子在仿古建筑前也穿起了汉服，来一张美照 玩一把穿越。让我们不由得想起过去很多年前的悠悠岁月!汉服文化与中

国戏曲文化一样有着悠久的文化流长，是流淌中华民族血脉的颜色，是儒家礼典服制的文化总和，是中国传统文化外在体现的最直观的形式，是古代汉人到清代之前（在清代满清统治者剃发易服的威慑杀戮下被迫断绝）的传统服饰。他的文化的记载和深厚在非常通用的新华字典上就能可见一斑，比如：汉服中的衣包括九个部分：领、襟、袂、袪、袖、衿、带、系、衽。衣的甲骨文就是交领衣，襟，禁也。交于前，所以禁御风寒也。汉服中交领既代表天圆地方中的地，地既人道，既方与正；而袖子，其实都是圆袂，既代表天圆地方中的天圆。所以，领是交领（从一开始的方形的矩领演化过来）右衽；袖是圆袂收祛，都是像一种图腾一样体现了文化的。 素积是裳的一种，又叫素裳，你看戏曲中人长袖善舞是怎么回事?你离开汉服文化就无法理解这个词意。汉服文化，决不仅仅是穿衣戴帽那么简单。

中国的国粹很多，比如“四书五经”、四大发明、书法艺术等等。汉朝也是中国国粹。因为在汉以前，如春秋战国时期，各诸侯国的服装是不一样的，所谓的夷狄蛮夷即东西南北各地域的人，各有各的服装，而且中原地区以汉人为主的国人，以穿自已本国的服装为荣，以穿其他诸侯国如南方“左衽”为耻。服装看起来是人生活的必需品，跟吃饭一样平常，其实它反映着人们的性格特征、价值追求、风俗人情等精神状态和精神需要，春秋时赵王为攻取和收服北方代地，赵王就曾不惜群臣反对，极力提倡和推行“易服”，即变自已本国人的服装为“胡服”，并耐心说服叔叔带头实行，收到了移风易俗及代国人的喜爱，顺利收服代国。到了汉朝，独尊儒术，朝廷便统一国人服装，在原中原地区汉人的服装的基础，根据儒家礼教的有关规定制做的服装为国服。这套服装从质料到款式和颜色，都有严格的规定，体现了严格的社会等级制度。后来到南北时期，即所谓“五胡乱华”时期，魏孝文帝在历史上的重大改革也是从“易服”开始的，即变他们原游牧民族的服装为农耕文化的汉人服装，取得了重大的改革成就，推动了历史的发展和进步。自此以后，朝服就一直延续下来，虽然各个朝代有所变化，但都保持了汉服的基本规格。汉朝峨冠博带，宽袍大袖，美观大方，一袭在身，便于行动又文质彬彬，而且体现人的社会地位、精神特证，在历史上深受人们喜爱，既使今日仍有很好的审美价值。它从中华民族进入文明时代以来，特别是周朝及春秋战国、秦汉以来，一直是汉族人民的服装，在汉朝时定为国服，既使其他少数民族入主中原也崇尚并推广它，它一直一脉相承延续至今（现在虽然很少有人穿汉朝，但汉朝并未完全尽绝），且具有穿着方便，利于行动，富含审美价值，因此，它是我们的国粹之一。

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